„Wasser ist der Baustein des Lebens. Unrein wird es beängstigend, abwesend kann es Gegenstand von Konflikten sein, großzügig ist es Freude und Überfluss. Dieser Widerspruch geht mit seinem wesentlichen Charakter einher.
Für den Künstler, der in der Fotografie oder im Video eine poetische Dimension sucht, ist Wasser ein schwieriges Material, eine echte Herausforderung. Auch hier haben wir es wieder mit einer Dualität zu tun: Wasser, Schnee, Nebel, Wasserfall, Welle, sind grafisch zu flach, zu flüssig, zu glatt, um zu visueller Materie zu werden, anders als schöne Naturbilder, die nicht die Einzigartigkeit eines Blicks behaupten und die als „Postkarten“ karikiert werden.
Diese Ausstellung stellt sich dem Blick von 12 großen Künstlern, Fotografen und Videomachern, die diese Schwierigkeiten in visuellen Essays überwinden, in denen Wasser, ob flüssig, fest oder gasförmig, eine Hauptrolle spielt.
Dokumentarisch, introspektiv, grafisch, kontemplativ, diese verschiedenen Projekte zeigen eine erstaunliche Vielfalt der Verwendung dieses so vertrauten Elements, das hier zu einem außergewöhnlichen Akteur des Bildes wird.
Der Minimalismus von Hiroshi Sugimotos marinen Horizonten ist heute ein Höhepunkt in der Geschichte der Fotografie.
Lucien Clergue’s Akte, die aus dem Wasser aufsteigen oder in der Sonne der Camargue trocknen, haben mehrere Generationen bewegt.
Harry Gruyaert erkannte erst verspätet, dass die Küste ihn sein ganzes Leben lang angezogen hatte, so dass er seine Küsten in einem Buch zusammenfasste, das mehrmals neu aufgelegt wurde.
Martin Parr hatte seinen ersten Erfolg mit seinen Schwarzweißfotos von Engländern im Regen, was durch seine Farbfotos der beliebten Strände, die ihn berühmt machten, bestätigt wurde.
Die Ausschnitte in Promi-Magazinen und die Montagen von Mazzacio und Drowilal zeigen mit amüsiertem Blick, wie gerne die Presse Berühmtheiten und Freizeitreime am Wasser zum Reimen bringt.
Es ist eine Arbeit, die Jean Gaumy durch die Härte des Fischerlebens bezeugt, indem er behauptet, dass man das Meer nur dann gut fotografieren kann, wenn man es auseinander nimmt.
An den japanischen Küsten hat das Meer Verwüstungen angerichtet, wie Philippe Chancel bezeugt, indem er spektakuläre Fotos und ihre Geolokalisierung vermischt hat.
Um gegen den Schmerz der Seele zu kämpfen, nimmt Arno Rafael Minkkinen alle möglichen Haltungen ein, auf der Suche nach absoluter Schönheit, die nur die Natur als Äquivalent hätte.
Erst vierzig Jahre nach seiner Erfindung fand Brian Griffin die perfekte Verwendung für seinen Wasserporträt-Apparat.
Alain Willaume demonstriert die Kohärenz des europäischen Territoriums, das in seinen vielen Extremitäten an den Ozean oder an große Seen grenzt.
Gonzalo Lebrija schlägt eine Segelbootfahrt vor, deren Drift uns dorthin führt, wo wir in Abwesenheit eines Steuermanns nicht wissen, wohin sie uns führen wird.
In der Fotografie sind alle Themen gut. Am schwierigsten sind diejenigen, die sich vom Ereignis oder der dreidimensionalen Darstellung entfernen, am virtuosesten sind diejenigen, die sich mit dem Immateriellen beschäftigen. Diese beiden Aspekte werden hier von außergewöhnlichen Künstlern zusammengebracht, die uns von ruhigen in turbulente Gewässer und umgekehrt schwanken lassen“.
François Hébel, Kurator der Ausstellung
