Announcement of the winners
Contemporary Talents 10th edition

Im vergangenen März wählten fünf Expertenkomitees die Werke oder Projekte von 30 Finalisten unter 794 Kandidaten aus 70 Ländern aus.

Die Große Jury 2021 unter dem Vorsitz von Jean-Noël Jeanneney setzt sich zusammen aus:

Constance de Monbrison – Leiterin der Insulinde-Sammlungen, musée du quai Branly – Jacques Chirac (Paris)
Alfred Pacquement – Ehrengeneralkonservator des Kulturerbes (Paris)
Chiara Parisi – Direktorin des Centre Pompidou – Metz (Metz)
Ernest Pignon-Ernest – Künstler (Paris)
Roland Wetzel – Direktor des Museums Tinguely (Basel)

Am 11. Juni wählte die Jury aus den Finalisten die vier Preisträger 2021 aus, die von einer Gruppenausstellung im Kunstzentrum der Stiftung, einer zweisprachigen Publikation und dem Erwerb ihrer Werke profitieren werden. Die Arbeiten von Bianca Bondi, Elivia Teotski, dem EthnoGraphic Kollektiv und Sidorenko-Dutca werden in die Sammlung der Stiftung aufgenommen.

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The laureats

Bianca Bondi

Geboren 1986 in Johannesburg (Südafrika) | Lebt und arbeitet in Île-de-France (Frankreich)

Pluridisziplinär, ihre Praxis beinhaltet die Aktivierung von Objekten und entwickelt sich oft in Verbindung mit dem Ort, in den sie eingreift. Die Materialien, mit denen sie arbeitet, werden aufgrund ihres transformativen Potenzials oder ihrer intrinsischen Eigenschaften ausgewählt. Ihre Arbeiten wurden in Plato (Tschechische Republik, 2017), TagTeam Studio (Norwegen, 2017), MoCo (Frankreich, 2018) BOZAR (Belgien, 2019), Sferik (Mexiko, 2019), Het HEM (Niederlande, 2020) und im Rahmen der Lyon Biennale 2019 und Busan Biennale 2020 ausgestellt.

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The Wishing Well II, 2020. Skulptur, 70 x 33 x 25 cm. 

 

Diese Skulptur der Künstlerin Bianca Bondi besteht aus einem kleinen Hocker, in dem sich verschiedene Materialien befinden: Salzteig, Münzen, Lederhandschuhe. Wie der Titel andeutet, erinnert „The Wishing Well“ – viel Glück wünschen – an einen Wunschbrunnen, bei dem das Konzept darin besteht, eine Münze zu werfen und sich etwas zu wünschen. Die Arbeit ist Teil einer größeren Serie, die ebenfalls den Titel „Wishing Well“ trägt: Der Künstler wollte den automatischen Akt des Wünschens überdenken und ihn durch Anerkennung ersetzen. Wenn Kupfermünzen von Besuchern, die dazu aufgefordert werden, in diese Arbeiten geworfen werden, findet eine Materialumwandlung statt, die Flüssigkeit oxidiert die Münzen, und die Münzen verändern die Farbe des Wassers. Durch diese Oxidation entsteht Grünspan, ein Material, das mit Wohlwollen assoziiert wird. Wie die Symbolik der ausgestreckten Hand, die hier durch einen Lederhandschuh repräsentiert wird, die gleichzeitig darum bittet, zu empfangen, wie sie auch Hilfe anbietet, symbolisiert die Hand die Dualität und erinnert uns daran, dass wir immer eine Wahl haben, was unsere Absichten und Handlungen betrifft.

Elvia Teotski

Geboren 1983 in Toulouse (Frankreich) | Lebt und arbeitet in Marseille (Frankreich)

Elvia Teotskys ursprünglicher Weg war nicht für die Praxis der Kunst bestimmt. Sie studierte zunächst Agronomie und Soziologie des ländlichen Raums. 2014 machte sie schließlich ihr DNSEP an den Beaux-Arts de Toulon. Ihre Arbeit erforscht die prekäre Natur der einfachsten Materialien: von der Seifenblase bis zum Staubkorn, von der Gummischale bis zum Milbenhaufen, vom Gelatineblatt bis zum Straßenmüll. Das – übertriebene – Interesse an all diesen kleinen Dingen gibt einen neugierigen und distanzierten Blick auf das Banale und Alltägliche.

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Spleen microbien 2.0, 2020. Installation, variable Abmessungen.

 

Diese Formensammlung entspricht der stabilisierten Version einer früheren Installation, Microbial Spleen, die aus einem Satz gallertartiger Säulen bestand, die aus einem natürlichen Geliermittel hergestellt wurden, das aus einer als Agar-Agar bekannten Rotalge gewonnen wurde. Sobald sie aus den Formen entfernt wurden, begannen die Säulen ihre organische Metamorphose bei Kontakt mit Luft und unter dem Einfluss der Entwicklung einer Mikrobiota auf der Oberfläche. Diese Metamorphose wird auch von einem weiteren Phänomen der Austrocknung begleitet, die durch die unvermeidliche Verdunstung ihres Hauptbestandteils, des Wassers, verursacht wird. So produzieren diese fossilen Werke die Archäologie ihrer eigenen Existenz, tragen die Spuren ihrer Zersetzung und verdeutlichen die entropische Dekonstruktion des Zerfalls. Diese Version 2.0 konterkariert das Register des Verschwindens und behauptet mit Humor eine nie endende Wiederkehr des Informs.

Collectif EthnoGraphic

Geboren 1957, 1978 und 1979 in Juiz de Fora (Brasilien), Ploemeur und Caen (Frankreich) | Leben und arbeiten zwischen Frankreich und Brasilien

„Going to meet…“: Das ist die Metrologie, die das 2010 von Émilie Renault und Ghislain Botto gegründete Kollektiv EthnoGraphic verfolgt. Das Kollektiv nutzt die Ethnografie als Mittel der Annäherung und verbindet sie mit einer transdisziplinären zeitgenössischen künstlerischen Produktion. Die produzierten Arbeiten werden in den öffentlichen Raum als Orte des kollektiven Experimentierens eingeschrieben, um Debatten auszulösen, Werkzeuge bereitzustellen und zu vermitteln. Letícia Panisset, eine brasilianische Keramikerin, schließt sich dem Kollektiv für das Projekt Fazer Viver im Jahr 2017 an.

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InventaRios, 2019. Installation, 40 x 1600 x 40 cm.

 

Die Arbeit InventaRios ist die Wiederherstellung eines globaleren Projekts der Künstler mit dem Titel FazerViver, das Keramik, Videobearbeitung und die Form einer Landschaft vereint. Der Titel bedeutet gleichzeitig „Inventar Rio“ oder „Den Fluss erfinden, um den Fluss zu meinen“, „Inventariar Rios“ oder „Den Fluss erfinden, um eine Wasserscheide zu inventarisieren“. Dieses Projekt wurde vom Kollektiv EthnoGraphic drei Jahre lang über die Lebensweise im Sertão, einer abgelegenen Region von Minas Gerais in Brasilien, durchgeführt. Letícia Panisset, Ghislain Botto und Émilie Renault reisten mit einer Karte durch das Capivari-Becken und baten die Bewohner, anonyme Flüsse auf der Karte zu benennen, während sie die zahlreichen Geschichten rund ums Wasser aufzeichneten. Nach und nach entstand so eine sensible Kartierung des Flusses und seiner Nebenflüsse, die die intimen Erfahrungen der Bewohner mit ihren Wasserläufen offenbart. Sie haben nicht weniger als 93 Arten identifiziert, das Wasser zu benennen: „mein Wasser“, „so schönes Wasser“, „Wasser, das regnet“ oder „Wasser, das mein Haus auffüllt“. Im Zuge der Begegnungen und individuellen Geschichten zeichnet sich ein allmähliches Verschwinden der Wasserläufe ab.

Sidorenko-Dutca (collectif)

Geboren 1995 in Bender (Moldawien) und Gornyak (Russland) | Lebt und arbeitet in Bender (Moldawien)

Carolina Dutca arbeitet mit Fotografie, Video, Installation und Text. Ihre künstlerischen Projekte sind mit dem Thema Beziehungen, Heimat, Natur und Erinnerung verbunden. In Zusammenarbeit mit Valentin Sidorenko spielt sie mit der Zeit. Sie erinnern an Märchen, Kindheit und Ungezogenheit. Neben der Fotografie und Animation arbeitet Valentin Sidorenko mit Dokumentarfilmen.

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Apa, 2020. Fotos, 15 x (100 x 80) cm.

 

Die Fotoserie Apa entstand am Ufer des Flusses Dniester in der Region Transnistrien in Moldawien, wo die weißen Seerosen derzeit vom Aussterben bedroht sind. Die Serie erzählt die Geschichte einer ehemaligen Biologielehrerin, Elena Nikolaevna, die jeden Tag an den Fluss ging, um die Fische mit Keksen zu füttern. Als sie ein Kind war, erzählte ihr Vater ihr gerne, dass vor etwa 300 Millionen Jahren an den Ufern des Dnjestr eine besondere Amphibienart lebte, die weder aquatisch noch terrestrisch war, sondern sehr unauffällig: die Labyrinthodontia Buccellatum. Eines Tages entdeckte Elena am Ufer des Flusses ein Ei dieser Art. Sie nannte es Apa, was auf Moldawisch „Wasser“ bedeutet. Jeden Freitag sammelt sie mit dieser Kreatur, die sie als ihr Kind betrachtet, am Flussufer Abfälle, um mit ihm magische Seerosenmatten zu machen.

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