Kurator der Ausstellung : Philippe Régnier
In Les Métamorphoses, das er im Jahr I zu schreiben begann, bietet Ovid in Buch III eine persönliche Vision des griechischen Narziss-Mythos: „In der Nähe gibt es einen Brunnen, dessen reines, silbriges Wasser, das den Hirten unbekannt war, weder von den Ziegen, die auf den Bergen weiden, noch von den Herden der Umgebung gestört wurde. (…) Dort, müde von der Jagd und der Hitze des Tages, kam Narziss und setzte sich hin, angezogen von der Schönheit, der Frische und der Stille dieser Orte. Aber während er den Durst löscht, der ihn verschlingt, spürt er einen anderen Durst aufkommen, einen noch stärker verschlingenden. Verführt von seinem Bild, das sich in der Welle spiegelt, verliebt er sich in seine eigene Schönheit. Er leiht dem Schatten, den er liebt, einen Körper: Er bewundert ihn, er bleibt regungslos gegenüber seinem Aspekt, und zwar so, wie man ihn für eine Marmorstatue von Paros halten würde. Er lehnt sich über die Welle und betrachtet seine Augen wie zwei funkelnde Sterne, sein Haar, das Apollon und Bacchus würdig ist, seine Wangen, die mit den leuchtenden Blumen der Jugend gefärbt sind, das Elfenbein seines Halses, die Anmut seines Mundes, die Rosen und Lilien seines Teints: er bewundert schließlich die Schönheit, die ihn bewundern lässt„.
Dieser Narziss-Mythos inspirierte die Künstler sehr schnell, schon in römischer Zeit, wie die in Pompeji gefundenen Werke zu diesem Thema zeigen. Später griffen zahlreiche Maler diese Ikonographie auf, von der Schule von Fontainebleau mit dem Fresko von Nicolo Dell’Abbate nach den Zeichnungen von Primatice (Château de Fontainebleau) über Caravaggio (Galleria nazionale d’arte antiqua, Rom) bis zu Poussin (Musée du Louvre, Paris). Diese äußerst reichhaltige Erzählung befasst sich in erster Linie mit der Frage nach dem Bild, der Darstellung der Welt, der eigentlichen Grundlage der bildenden Kunst. In der François-Schneider-Stiftung in Wattwiller, einem dem Wasser gewidmeten Kunstzentrum in der Nähe einer wichtigen Quelle, erhält der Narziss-Mythos seine volle Bedeutung, denn es ist die Welle, die zur Quelle des Bildes wird, das ein Doppel der in ihm reflektierten Realität an seine Oberfläche zurückschickt. Der Renaissance-Maler und Architekt Leon Battista Alberti hält in seinem Buch De Pictura den Mythos Narziss für den Begründer der Malerei: „Ich erzählte meinen Freunden immer, dass dieser in eine Blume verwandelte Narziss den Dichtern zufolge der Erfinder der Malerei gewesen sei, und dass, da die Malerei das Flaggschiff aller Künste ist, die ganze Geschichte des Narziss perfekt für die Malerei geeignet ist. Könnten Sie in der Tat sagen, dass der Akt des Malens etwas anderes ist als der Akt, das Gesicht des Wassers dieser Quelle kunstvoll zu umarmen? “
Eine sehr klassische Darstellung dieser Ikonographie eröffnet die Ausstellung mit einem Gemälde, das François Lemoyne zugeschrieben wird, Narziss, der sein Spiegelbild im Wasser betrachtet. Es stammt aus dem 18. Jahrhundert und wird im Dole Museum of Fine Arts aufbewahrt. In diesem Gemälde betrachtet sich der junge Mann in einem Teich vor einer aufgewühlten Landschaft, die für das Gemälde dieser Zeit charakteristisch ist. Nach diesem Gemälde, Erbe der Kunstgeschichte, schlägt die Ausstellung eine zeitgenössische Lesart des Mythos vor. Viele Künstler haben direkt oder indirekt über diese Frage nachgedacht, darunter Bill Viola, dessen Video The Reflecting Pool in einem Raum in der Nähe des Lemoyne zugeschriebenen Gemäldes projiziert wird. In diesem 1977-79 entstandenen 7-minütigen Werk kommt ein Mann aus dem Wald und nähert sich einem Teich. Sein Spiegelbild erscheint auf der Wasseroberfläche. Dann springt er, aber als sein Körper über der Welle gefriert, verschwindet sein Bild nach und nach… Weiter hat der japanische Künstler Yayoi Kusama für Wattwiller eine spezielle Präsentation seines Narzissengartens entworfen, eine Reihe von mehreren hundert reflektierenden Kugeln, die die Bilder jedes Besuchers zurückgeben. Draußen, auf der Terrasse des Kunstzentrums, wird Dan Grahams Arbeit Two cubes, one roated at 45° (1986) dem Publikum ermöglichen, sich in den Glaswänden zu spiegeln, aber auch durch Transparenz einen Blick in die Natur und den Skulpturengarten der François-Schneider-Stiftung zu werfen.
Über die Reflexion als solche hinaus ist auch die Art des zurückgegebenen Bildes zentral. Ovid stellt die Frage nach der Verführung des Narziss durch sein eigenes Spiegelbild, nach der Konfrontation mit sich selbst, auch wenn im Falle des Mythos die Faszination extrem ist. Während der gesamten Ausstellung kann sich jeder Besucher anhand der Werke zahlreicher Künstler mit seinem eigenen Bild, Gesicht und seiner Person konfrontieren. Dies wird der Fall sein bei dem Spiegel mit dem Neonwort „Ghost“ von Claude Lévêque, Murmures (Ghost), 2013, oder dem facettierten Bild, das von der Spiegelmaske (2013) von Kader Attia reflektiert wird. Pistoletto wird uns auch mit seinen spiegelbedeckten Tafeln der Urteile (1980) einladen, uns selbst zu hinterfragen. In diesem letzten Raum werden auch äußerst poetische Werke zu sehen sein, wie etwa Marc Couturiers Barque de Saône oder Richard Baquiés große Installation Passion oubliée (1984). Es wird auch über Auftauchen und Verschwinden gesprochen werden, insbesondere über das Video von Óscar Muñoz, in dem ein mit Tinte auf Wasser gezeichnetes Gesicht allmählich verschwindet. Einige Künstler spielen auch mit Metaphern, indem sie die Vorstellungskraft der Besucher beschwören, wie Lawrence Weiner, der speziell für die Ausstellung ein rekontextualisiertes Werk präsentieren wird. Der Rundgang endet mit der Arbeit Cocktail-Skulptur von Ann Veronica Janssens, ein mit paraffiniertem Wasser gefülltes Glasaquarium, in dem es unmöglich wird, sich selbst zu sehen…
Die Ausstellung wird auch Werke umfassen, die von Franck Scurti, Maxime Rossi und Adel Abdessemed speziell für die Veranstaltung produziert wurden.
