Von ihren ersten Taucherfahrungen vor einigen Jahren nahm Sara Ferrer ein besonderes Gefühl mit, ein physisches, psychologisches und ökologisches Bewusstsein, das sie dazu veranlasste, ihre gesamte Arbeit dem Wasser und den Ozeanen zu widmen. Sie entfernte sich von eher figurativen Arbeiten, die ihre Anfänge geprägt hatten. Ausgebildet sowohl in der Bildhauerei an der Kunsthochschule als auch am Theater, bewahrt sie von letzterem eine Vorliebe für Gegenstände, die eine Situation auf den Punkt bringen können.
In der Tat werden Boot, Kompass, Boje, Angelhaken und Hai abwechselnd in Installationen, Fotografien, Skulpturen und Gemälden verwendet, um ihre Emotionen und Fragen darzustellen.
Diese Objekte werden zu Metaphern der Gesellschaft, sie hinterfragen sowohl unsere Beziehung zum Meer als auch die Misshandlungen der Natur und im weiteren Sinne auch das menschliche Verhalten, unsere Ängste und Neurosen. Where Am I? ist eine Reihe von Kompassen in Primärfarben, Breathing Space besteht aus einem Stuhl und einem aufgehängten Schnorchel, Losing Choices aus einer Boje und einem Seil … Wohin gehe ich, wer bin ich, welche Entscheidungen?
Sara Ferrer überträgt die Verletzlichkeit der Umwelt und die Schwierigkeiten, sie zu schützen, auf die menschliche Natur. Der Mensch besteht zum größten Teil aus Wasser und ist Teil dieses bedrohten Universums. Indem sie eine Parallele zwischen den beiden Welten zieht, suggeriert die Künstlerin, dass ein doppelter Schutz notwendig ist: der Mensch und dessen, was ihn umgibt.
Mit Fishing the Soul prangert sie direkt die Massenfischerei und deren Exzesse an. Der Mensch zerstört, indem er das Meer zerstört, auch seine Seele. Die Installation besteht aus einem Stoffrahmen, in den der Haken einer Angelrute eingelassen wird, wodurch die Fäden gespannt werden. Sara Ferrer fügt auch eine unterschwellige Kritik an der Kunstwelt mit der berühmten weißen Leinwand hinzu, die den Betrachter manchmal ratlos zurücklässt.